Supriya Lele的折中主义

所谓折中，即是顺应设计师本身的“印度-英国”文化根源——将印度传统文化的微妙撷取与当代极简主义设计结合，并以一种对设计师影响颇深的Y2K风格做出回应。

Supriya Lele画册《Narmada》 摄影/Jamie Hawkesworth

(资料图)

1987年7月18日，在英格兰中部的西米德兰郡（WestMidlands）的Meriden，一对年轻的印度夫妇迎来了女儿的诞生。他们将这个刚刚出生的女婴命名为SupriyaLele，而“Supriya”在印度语中的意思即为“被所有人爱”。

这对夫妻是上世纪80年代从印度到英国的第一代移民。他们都来自印度中部地区，同样出身医生世家。1986年，当MeeraBryant带着几件传统西装抵达英国继续她的医疗培训课程，模仿电视播音员的穿着以便尽快融入当地的时候，或许没想到自己唯一的女儿会在长大后成为一名时装设计师。这是家族中从来没有人从事过的职业，但他们总是无条件地支持女儿。

如今，35岁的印度-英国设计师SupriyaLele是伦敦时装界中分外耀眼的一位。

Supriya Lele 2022春夏系列广告片

在从爱丁堡大学建筑系转到艺术预科之后，SupriyaLele正式开始了时装设计的学习。毕业后，她辗转在伦敦和纽约为多家品牌工作，并在此之后进入皇家艺术学院攻读硕士课程。2016年，她的毕业设计被发掘和支持了大量新星设计师的Fashion East创始人LuluKennedy看中，受邀参加了第二年在TateModern举办的FashionEast时装秀。随后，SupriyaLele加入英国时尚协会主办的Newgen项目，获得资金支持。在FashionEast发布了三个系列之后，SupriyaLele携带2019春夏系列进入伦敦时装周主日程。2020年，这位凭借将印度传统文化的微妙撷取与当代极简主义设计结合作为设计语言的设计师入围LVMHPrize最终名单。由于疫情，最终8位入围者平分30，000欧元的奖金。

Supriya Lele 2023春夏系列

看到来自SupriyaLele的那些不对称肩设计、薄如蝉翼的垂坠面料、浓重缤纷的色彩，即便不了解这位设计师的背景，也很容易联想到印度的纱丽。SupriyaLele说，她很羞愧自己在学校里没学过英国殖民史，因此对印度和印度文化的了解全部来自于家人。尽管出生和成长在英国，但她每隔一两年都会在假期回到印度。每次回印度探亲，一旦抵达印度的机场，她便仿佛进入了另一个世界，这里的色彩、味道、声音与登机前自己所处的截然不同。在叔叔带她到处游玩的摩托车后座、在爷爷管辖的森林中，Supriya见到了一个在英国领略不到的印度世界。而她对时尚最早的记忆，则来自身为妇科医生的祖母。Supriya惊异于印度女性把一块长长的布包裹在身上，等到面料优雅地垂坠下来，就成了漂亮的衣服，过程是那么快速且轻松。她记得祖母在白大褂里穿着纱丽在诊所里工作的场景，记忆里的这一画面也在后来成了她在设计上的参考。

可青少年时期的SupriyaLele却并不适应穿纱丽，这种包含着印度文化传统的服装甚至是让她觉得尴尬的。她在接受英国版《VOGUE》采访时告诉记者OsmanAhmed：“（穿上纱丽）我就感觉不像我自己了，我就会想：‘怎么能看起来酷一些？怎么能像我自己？’”那个时期的SupriyaLele爱的是朋克、是重金属、是亚文化。

Supriya Lele 2022秋冬系列

十几岁时的SupriyaLele只穿深色的衣服，还把卧室的墙壁漆成了紫色，并在房间里播放重金属乐团BlackSabbath的歌。她常常和朋友前往伯明翰的OasisMarket淘哥特风格的装备，并在周末的时候穿上它们。她说，在那个信息搜索还不发达的年代，一旦喜欢什么东西，就需要自己花大量的时间去研究。如今的SupriyaLele的设计，以一种当代性的Y2K风格延续着对亚文化的关注。

至于她设计中那显而易见的极简主义风格，同样是生活经历的产物。在千禧年前后度过青春期并关注时尚的SupriyaLele，自然会受到了HelmutLang、JilSander、CalvinKlein等品牌所传达的极简主义美学的影响。对她而言，设计语言的形成过程是自然而然的。

Supriya Lele 2020春夏系列大片 摄影/Jamie Hawkesworth

日本哲学家鹫田清一在《时尚的迷宫》一书举出“1986年MarcAudibet、AzzedineAlaïa、JeanPaul Gaultier三位设计师在T台上重现60年代所流行的弹力紧身裤、迷你裙、透视装”的例子来验证“时尚总是在变化的，但也总有东西来来回回地重复地现。同时，无时无刻不将自己差异化”。SupriyaLele在当下的表现，正是将古老的印度服饰、英国地下文化、HelmutLang的现代设计，以及当下女性对身体的关注和感知……这些存在于她身体和生活经验中的碎片全部被融入到设计表达之中。透过她的设计，观者隐约见到过去时光的复现；但那种重现又并非一种基于真实的还原，而是将包含庞大的家族老照片收藏在内的“幽灵”记忆以一种更现代的方式呈现。

话说回来，对SupriyaLele来说，1986年的确是很特别的一年。那一年，是HelmutLang从奥地利前往法国巴黎的时间，也是她的母亲从印度抵达英国并怀上她的年份。而2020年无疑是SupriyaLele经历过的另外一个特殊年份。这一年，除了入围LVMHPrize之外，她还和摄影师好友JamieHawkesworth一同前往印度，在拍摄SupriyaLele品牌的2020年春夏系列大片之外，完成了一本叫做《Narmada》的摄影书。

JamieHawkesworth是SupriyaLele的同龄人，以纪实风格摄影著称。他在英格兰东部小城Ipswich长大，而这里正是SupriyaLele的父母在东英吉利的国家健康服务系统（NationalHealthService，简称NHS）工作时一家居住的地方。在被问到为什么二人会成为朋友的时候，JamieHawkesworth告诉记者SarahMower：“这里的人从事时尚的不多，所以我俩有很多相似的记忆，小时候去过很多相同的地方。”

Supriya Lele画册《Narmada》 摄影/Jamie Hawkesworth

Narmada河位于印度总部，是北印度和南印度的分界线，途径SupriyaLele父亲的家乡Jabalpur。2010年，父亲去世后，家人按照传统将他的骨灰撒进了Narmada河。SupriyaLele将这本书看作是对“人、地点和下一代印度女孩的祝福”（Acelebrationofpeope, place, and the next generation of Indian girls），并承诺会将书籍销售带来的所有收入捐赠给印度致力于性别平等的非盈利组织GirlRising。

如今，伦敦的SupriyaLele工作室中的工作人员全部是女性，她们各自用自己的方式和风格来诠释SupriyaLele的单品，而非只是外界一眼之下对SupriyaLele的了解——性感。无限靠近身体的、半透明的面料，绑带与挖空设计难免被评价为“性感”，2021年入围LVMHPrize的阿尔巴尼亚设计师Nensi Dojake与中国设计师周睿同样因近乎第二层肌肤般的设计而受到来自外界的和来自自身的“凝视”。对待这一现状，相较资深的SupriyaLele已有考量：“对我来说最重要的事情是我喜欢这些衣服，我们团队的女孩喜欢这些衣服，我的客人喜欢这些衣服。”是的，对于设计师而言，对于时尚品牌而言，实现这些就已然足够，足够让她们带着爱将创意与表达进行下去。

撰文 xingyun

编辑 Leandra

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