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《巴比伦》：浮生梦一场

2023-02-26 20:10:19来源：哔哩哔哩

巴比伦，两河流域的古代帝国，繁荣一时的四大古文明之一，却在《巴比伦》这部电影中，成为了好莱坞发展初期疯狂、荒诞、逐梦的代名词。

【资料图】

隔了一周，我还是想聊聊这部后劲十足的“影迷情书”——《巴比伦》。

（全程剧透，最好看过全片再来）

说实话，我最开始对《巴比伦》是没啥期望的，国外票房与口碑暴雷，再加上略有门槛的好莱坞默片转型期的时代背景，让我抱着“看明星和听歌就够了”的烂片心态等待它网盘上映。

惊喜的是，这次被打脸的居然是我自己！达米恩·查泽雷导演依旧是那个将音乐与影像结合的恰到好处的鬼才，用3小时的片长呈现了一出时代洪流下悲喜交加的群像剧。

第一幕：梦想和疯狂

可以说，本片从一开始就决定了观众能不能看下去——一出好莱坞名流们参与的奢华派对，但却是酒池肉林的那种。而我们观众也以男主曼尼的“小人物”视角，见识到这群名流们在这场派对中的放纵与疯狂，也见识到了这出群像剧的几位重要角色：颇具野心的底层少女内莉，颇有名气的大牌演员杰克，默默无闻却有才华的黑人小号手西德尼，神秘却理智的华裔女演员朱菲，以及充当“观察者”和“旁观者”的影评人埃莉诺。而本片的故事也从这些角色在派对上的交际和互动展开.......

如此多的出场角色，足以见得查泽雷导演的野心之大，而事实也的确如此。曼尼、内莉和西德尼代表的是小人物逐梦，杰克和朱菲则是处在名利场中心的两种极端（沉迷和理智），埃莉诺则因为身份一直在默默旁观.......因此，看似夸张的三小时片长，在如此多的角色故事线面前，甚至都显得刚好够用。

但纵使有着如此多的角色和剧情线，查泽雷导演也没放过各种影迷情怀的致敬。首先便是片中各个主要角色几乎都能找到对应的历史原型（感兴趣的话可以去豆瓣的巴比伦影评区看看，有大佬很详尽的解读），其次便是影片前半段和中段对好莱坞片场略显夸张又讽刺的还原：前半段的重头戏之一，便是曼尼和内莉初访好莱坞片场的经历，查泽雷导演用快速的镜头切换剪辑和急躁的爵士乐，将浮躁和野蛮的片场气氛展现的淋漓尽致：简陋的摄影布景，拥挤杂乱的片场，瘾君子担当的群演，还有真能闹出人命的拍摄现场和危险的道具.........但曼尼和内莉两个小人物最终玩命般的挽救了危机重重的片场，德国导演为杰克拍摄的那浪漫至极的一幕，背后却是如此的乱象，这又何尝不是种讽刺。

第二幕重点描绘的片场戏份则是在影片中段，有声电影逐渐成为主流，内莉和她的团队也开始尝试这一领域，但与前半段野蛮无秩序的片场截然相反，更加专业的摄影棚，更加规矩的拍摄，还有严格到堪比强迫症的收音要求，反倒让拍戏变得束手束脚，失去了一份“自由感”。除此之外，这一段全程无配乐，除了重复的音效就只有演员们的台词对抗，压抑到紧张的氛围和一次次NG带来的矛盾情绪冲突让我有种《爆裂鼓手》的既视感（笑）。

这两段戏份通过无声和有声的碰撞，既展现了技术升级和行业规则带来的束手束脚，又体现了那个年代电影人们的疯狂和自由，可以说是本片我最喜欢的两个段落。

而情怀致敬体现最为深刻的部分，则是结尾处那段长达四分钟的影史混剪，但这里先按下不表，等到后面再展开聊聊。

第二幕：悲剧与破碎

可疯狂和繁荣并不长久，有声电影的出现改变了时代，而各个主要角色的命运，也在内莉愈发严重的自毁倾向下走向崩坏。如日中天的杰克因为嗓音问题走了下坡路，被时代所抛弃，经历数次尝试也没能翻身的他终于看透了好莱坞的一切，选择了自我了断；朱菲因为同性恋丑闻被逐渐保守的好莱坞抛弃，但也幸运的离开了这浮躁的名利场；西德尼因为音乐才华和种族身份红极一时，却又被刻板印象伤害了自尊，愤然离去，同样幸运的全身而退；而内莉则成了最为悲惨的角色，自卑与自毁倾向让她不愿攀附名利权贵，但嗑药和嗜赌又逐渐将她拉入深渊，曾经靠野性和自由称霸大银幕的她，在这个时代沦为了一位“三流艳星”；至于曼尼，虽然他是唯一一个实现自己梦想的角色（成为大制片人），但对“白月光”内莉的眷恋，也将他的人生拖下了水，招惹了不该惹的黑帮大佬，失去了一生挚爱......

可以说，在好莱坞，或者说洛杉矶这座城市，功成名就又全身而退几乎是不可能的事。杰克和内莉便是最好的例子，他们在名利场沉沦太久，久到被时代抛弃也不知，即便后来幡然醒悟想要做出弥补，也是无济于事，虽然他们真的热爱电影，热爱着这个行业，但早已处在中心的他们陷得太深，只能无奈的接受自己的失败，自暴自弃的走向极端。而真正理智的，反倒是西德尼、朱菲、埃莉诺这些边缘人，没有过于深入名利场的他们，反倒能看出纸醉金迷背后的疯狂，及时退出。

而曼尼则是两种态度的集合，他既享受步步高升带来的快感和荣誉，又出于对电影的热爱而保留了一丝长远的眼界和理智，但面对内莉时他的爱却又是异常疯狂和执着的，虽然在结尾两人终于互诉情意，但这份爱又差点带来了毁灭，内莉也意识到自身的无可救药，才选择了主动退出，挽救了曼尼，留下一段意难平的悲剧。侥幸存活的曼尼，也在爱情和事业的双重破碎中，远离了这座浮华的“巴比伦城”。

故事若是到此完结，那本片也只是部悲剧版的《好莱坞往事》2.0，但最终幕的神来之笔，却让我感叹，查泽雷导演真是为了“一碟醋”包了前面一盘两个多小时的“饺子”。

第三幕：电影“不死”

最后一幕中，内莉因吸毒过量而死（甚至只占据了报纸的一小栏），曼尼则在时隔多年后（1952年）回到洛杉矶，此时的他早已有了家庭，也顺便开了家音像店谋生。故地重游的他看到了自己曾待过的制片厂变得更具规模，随后他又去了附近的剧院看电影，而剧院正在放映的，正是刚上映不久的影史名作《雨中曲》。

而这也是查泽雷导演影迷情怀最重，也是全片最为升华的一幕。这出“戏中戏”不仅让本片和这部经典佳作产生了巧妙呼应和致敬（时代背景和部分角色几乎相同），也通过这打破第四面墙的方式，让曼尼和观众融为一体，前面两个多小时充斥着荒唐讽刺的悲喜剧，以及那些早已离开的身边人，在大银幕上却显得如此光鲜亮眼，仿佛他们最完美的一刻都定格于此（正如埃莉诺点醒杰克的那番话一样），我的表情也如屏幕中的曼尼一样，惊讶、悲伤、怀念。

但这还没有结束，查泽雷导演更是整了出神来之笔：一段长达四分钟的影史混剪，从黑白到彩色，从无声到有声，从定格动画到CG动画，从4:3到16:9......电影行业并没有因为疯狂而沉寂，技术的升级换代，制作的愈加规范，这一行业反倒更加繁荣，即便有无数的人早已被时代洪流抛弃和淹没，但电影依旧“不死”！

最终，曼尼这奇妙的观影经历仿佛看透了未来，他不再悲伤，破涕为笑。查泽雷导演也借曼尼这一角色，送上了这封真挚的“影迷情书”。

这大概是篇相当私人化的专栏，里面可能充斥的一些矫情表达还请别在意（笑）。只想说《巴比伦》这部作品实在是后劲过大，现在我还是能想到曼尼最后的破涕为笑，想到杰克和内莉定格在黑白银幕上的最美一刻，想到电影这个我所热爱并且将一直热爱下去的东西。

感谢查泽雷导演，拍出这样一部影迷情怀和观感都相当优秀的作品，虽然还是有些不太行的部分（像是马奎尔饰演的黑帮大佬那段略显多余），但目前为止，《巴比伦》绝对是我心中的年度最佳电影之一！它不一定适合所有观众，但它也真的触动到了影迷的内心。

标签：有声电影破涕为笑束手束脚

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