环球热点！太惨烈了，这部现象级电影拍第二部也要扑了？

吴京也真是圈内头一号实诚人了。

无论搁哪，再营业的画风，到他这都能变成——

(相关资料图)

来，坐下来跟你唠唠。

这不，前两天《长津湖之水门桥》剧组在抖音直播宣传电影。

前面朱亚文、李晨、杜淳三人，关于电影的干货输出不少，但口风尚紧，懂得给观众留个悬念。

结果吴京一出场，客套不过两句，直接抛话——

那我能爆料吗？

吓得直播现场的几位一激灵。

有话直说的实诚劲，倒也和电影中的伍千里有几分相似了。

至于吴京究竟爆了些啥料，飘暂且先卖个关子，后面慢慢说。

眼瞅着还有两天，春节档的电影便要上线。

飘陆陆续续看过预告，就目前来说，几部片子都还挺稳——

易烊千玺加盟两部大制作，《长津湖》续集《长津湖之水门桥》和文牧野导演新作《奇迹·笨小孩》，期待值拉满。

春节档熟面孔，刘昊然、马丽，分别在韩寒导演新作《四海》和喜剧电影《这个杀手不太冷静》中挑大梁。

风格鲜明，喜欢这一口的自然不会错过。

再有，首战春节档的张艺谋，搭档人稳戏好的章宇、张译，也给新片《狙击手》的质量上了双保险。

但几分钟的预告片总归信息有限，看得不过瘾。

这几天，八卦DNA频动的飘又去蹲了抖音的主创直播。

还真扒出不少电影背后“不为人知”的干货和趣事。

一部电影的质量、质感，究竟如何呈现?

主创们戏里戏外又有哪些印象深刻的故事。

不妨跟着飘一起去寻一寻。

要说战争片中最让人震撼的，莫过于战争的残酷。

从《长津湖之水门桥》预告片中不难看出，战争场面远要比第一部，更宏大，也更惨烈。

而如何去塑造、铺展这样庞杂的场景，便是剧组面临的第一档难题。

出品人于冬在抖音直播现场直言——

极难。

大至整个战争布景，极寒天气、战斗炮火、队伍行军。

小至每个演员于恶寒中长期作战，面部妆容的变化。

恢弘、写实，缺一不可。

不过，好在专业的团队，总有能力和毅力，解决头一等的难题。

朱亚文透露，每一场每个演员的妆容，都要花大约一个半小时去完成。

伤痕、冻痕，方方面面细致到就算拍特写也不会穿帮。

布景过程中，为保证效果，很多场面都由徐克导演亲自体验、定夺。

试风，直至调高到让人几乎寸步难行的程度，才点头通过。

抠细节，废墟上的武器残片，吴京拉不住，要自己上去摆才放心。

只是，当逼真的场景构建完毕，让人震撼的同时，一个新的疑问也随之而生——

怎样在这样恶劣的环境中完成战役？

这对剧组而言，是难解又必须啃下的难题。

转念一下，于72年前的志愿军们又何尝不是？

演员们身临其境，更觉艰难。

如同真实战役中的谋略部署，演员们每天利用早餐时间讨论细究这一天戏路安排。

该如何演，该如何对戏，该有怎样的反应互动。

队友间的默契，体现在戏中，依仗的则是戏外长久的对接和磨合。

吴京在直播中爆料，拍戏过程中大家为角色红过脸、拍过桌子，也曾为一个场景、甚至一个动作的设计争执不下。

但也正是这份对细节不妥协的劲头，造就了电影非凡的品质。

于演员自身，回过头再看这段为打造经典，全员顶住压力、劲往一块使的经历，其实也是职业生涯中难得的体验。

那些印刻在大我层面，关于民族的记忆和情感，也借由历史的再现，再次被唤醒、激荡。

而现实主义题材的电影，同样写实，则重在提供一种更细微的视角。

在人物命运上着力，让观众从相信到理解，引发的是大时代背景下，有关小我的共鸣和思索。

电影《奇迹·笨小孩》讲述的是以少年景浩为首的一群小人物，在深圳这块时代热土上，抓住机遇创业办厂、改变命运的故事。

底层视角，必然逃不开狼狈、辛辣的生活巴掌。

频繁搬家、打工受挫。

即便是几秒钟的镜头，其间人物的反应、场景的铺陈，每一个细节都会影响观众代入的情绪。

抖音直播中，谈起拍摄中最令人印象深刻的事，演员们一致指向了文牧野导演的强迫症。

看似简单的水花四溅，背后是无数次不断调整人物指缝的角度，才能拍出最完美的迸溅效果。

一个不过十秒的搬家镜头，也要拿着秒表卡点，一秒都不能差。

惹得黄尧事后忍不住吐槽，搬个家硬是搬了64遍。

不过，吐槽归吐槽，演员们倒是个个都足够入戏，磨练出一手修手机的好本事。

直播现场比赛拧螺丝、手机贴膜，动起真格来，全都手脚熟练，没在怕的。

为增添真实感，片方还在抖音平台创建了同名账号：好景手机维修。

在这里，你可以看到好景厂员工苦涩与欢快并行的奋斗场景。

也能看到厂长景浩与妹妹彼此关照的温馨日常。

仿佛近在身边的人与事，不必亲身参与，也能感知到不少生活相系的触动。

如果说对细节的把控，决定了一部电影品质的高低。

那么，一部电影独有的质感和风格，则离不开片中演员气质的契合。

尤其当电影的目光，从庞大的历史现实落入更幽微的私人领域时。

个体心路和思绪的波动，个人气质和命运的差异，其间能够引发同频共振的，往往只有相似的频率。

春节档中风格化最明显的两部电影，当属《四海》和《这个杀手不太冷静》。

小镇青年对都市的向往和疏离，极端冲突放大人性诱发的笑料，是两组创作者一贯的主题。

韩寒的电影中，总弥漫着一种少年视角的氤氲。

一位精神领袖般的父亲，三两抱团取暖的兄弟，一条延伸至城市的公路。

个中人物，对志趣相投的小群体，热络易融入；又对内心向往的都市，有意保持着不谙熟的距离。

为父为子，都带着不世故的少年气。

而这种气质，绝非单单靠演，就能塑造得来。

在《四海》的直播现场不难发现，片中的几位男演员仍是少年心性。

谈拍摄故事，印象最深的是在岛上烹食、踢球，是在台风中被吹乱的头发。

现场玩游戏，也各个劲头十足。

扮豹纹女士扮得花枝招展。

用关键词造句，刘昊然张嘴就来——

我和奥特曼手拉手看《四海》。

好吧，刘昊然也是相信光的少年了。

不仅年轻演员如此，片中饰演长者的几位男演员凑在一块，也是玩性大发。

据刘昊然透露，韩寒的老搭档冯绍峰、尹正两人进组第一件事，就是拉着韩寒聊赛车。

尹正在片场堪称时间管理大师。

戏外那边直播减肥，转过头来就拉着几个年轻人一起入“摩”坑、下赛道。

在他的怂恿之下，刘昊然、周奇两人在杀青后都买了属于自己的摩托车。

看到没，男孩子的快乐就是如此简单。

随性自然，于生活中延伸着丰富的触角，同时精力充沛，对认准的事情，可以投入千百倍的关注和热情。

如电影中刘昊然所饰演的吴仁耀，一头斑驳的，带点土味的黄发，已是少年眼中，最个性的张扬。

而《这个杀手不太冷静》，电影风格同样鲜明可辨。

走的是春节档喜剧向，但拍的是脚部演员群体，关于理想与现实的残酷差距。

演员身上沉淀多年的喜感，是喜剧电影的根基。

这不，在直播里，主创们便将喜剧演员的自我修养发挥到淋漓尽致。

女主马丽，不同于以往接地气的角色，她这次扮演的，是一位光鲜亮丽的女明星。

或许是扮演了职业生涯中最美的一个角色，如今看她，在熟悉的喜感之上，倒更多地把女性气质中，细腻敏感的一面流露出来。

前两天直播上有个小细节。

第一次上抖音直播的周大勇坦言有点紧张。

只见马丽两眼提溜一转，视线落在面前的手机直播画面——

“哟，勇哥，看这画面你好帅啊。”

突如其来的夸赞不仅成功把周大勇逗笑，缓解了他的紧张。

还顺势救了下场，避免话题尴尬地掉落在“别紧张”之类的客套说辞中。

而男主魏翔，对游戏的领悟能力堪称精准。

在他看来，玩快问快答，重点就应该放在，快。

游戏即将开始，主持人刚一吱声，魏翔这有如惊弓之鸟的反应，倒一下子把主持人整不会了。

主持人：倒也不必急着抢答

左一魏翔

不归他答的问题，也照单全收。

悠悠地答完自己这题，主持人给出手势，示意下一题马丽回答。

但魏翔没刹住车，把下一道题也给抢答了——

-片场最常笑场的是？

马丽

-片场最不容易笑场的是？（问马丽）

我自己（魏翔）

马丽倒也不细究这问题的答案，反而在线讲解起游戏规则——

快问快答，不是快点抢答

不愧是专业喜剧演员，一举手、一投足，全埋着笑点和包袱。

但要说这部电影只是纯粹的喜剧，又不尽然。

更准确的说，是用喜剧的表演形式做外壳，传达把握机会、梦想可贵的精神内核。

电影里魏成功闹剧般的逐梦经历，与魏翔本人沉浮的事业，在一段杀青戏里交叉重叠了。

作为在喜剧圈混迹多年的熟面孔配角，这一次，魏翔终于当了回男主。

在这段无实物表演中，自然也投射了自己的真实情感和强烈共鸣，不免让人感觉有些人戏不分。

但值得注意的是——

演员气质上的契合与相似的情绪记忆，固然是得天独厚的条件。

但在这优势之下，演员在专业层面上的塑造能力，也往往容易被低估。

之所以这么说，是因为气质相符，于很多人而言常常只是外在的“像”。

达到神似，离不开演员专业的演绎和塑造。

春节档还有一部电影，飘对它的期待值很高——

《狙击手》。

其一，张艺谋和张末，父女首次联合执导；

其二，实力派演员章宇、张译坐镇。

这两位演员飘夸过很多次，他们身上的一大魅力点，是对细节的专注和执拗。

从经验出发，着眼于细节，甚至较起真来，每一个台词都是可以细细研究的学问。

花絮里有这样一幕——

为了营造震撼人心的视听效果，张译从他十年老兵的经验出发，单应一个“到”字，就试炼和琢磨了无数次。

从音调变化到发声长度，一个细节都不放过。

实力派演员靠谱，原本就是意料之中。

意外的是，这回在几位新人演员身上也发现了惊喜。

张艺谋导演爱挖掘和启用新人演员，也不算啥新鲜事了。

但是调教新演员，费时费力，是要极有耐心才能完成的活。

《狙击手》里的新人演员，虽刚踏入演艺门槛，却具备了演员的基本素养——

肯吃苦，好学习。

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